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Además de unas leves nociones de solfeo, junto con una voz "moderadamente" armoniosa,son diez las reglas básicas para una perfecta interpretación del Canto Gregoriano.
A saber:
1. Actitud interior. El Canto Gregoriano
es una oración cantada. Por ello, una interpretación creíble
exige una actitud espiritual básica que se adapte a los textos y a su
contenido (es necesario conocer algo de latín y gozar de una gran paz
espiritual).
2. Actitud exterior. El lenguaje corporal de cada uno refleja
su actitud interior. La autodisciplina, la calma y la tranquilidad, la actitud
al caminar, estar de pie o sentarse, la expresión del rostro... son factores
esenciales. El nerviosismo, la dejadez, la mímica, el parloteo o una
pose corporal forzada dejan traslucir falta de madurez y desinterés y
provocan incredulidad respecto al canto.
3. Homogeneidad. El rezo monástico
cantado alcanza su cumbre al fusionarse con la voz. La homogeneidad del sonido
es por ello una meta esencial de la interpretación del Canto Gregoriano.
Sólo se puede alcanzar mediante un autocontrol consecuente, un "escucharse
unos a otros" constante y una manera de cantar concentrada y esencialmente
contenida.
Cantar sin director supone a este respecto un gran reto. La perfecta entonación
es una necesidad insoslayable. La coloración vocal unitaria es esencial
para la homogeneidad. Oscurecer la vocalización no es aconsejable dado
que perturba el carácter del canto y la reproducción del texto.
4. Ligadura. Cantar con ligaduras facilita mucho el fraseo,
evita excesos métricos y es insustituible para la reproducción
de un estilo verdadero de los elementos de paráfrasis menores compuestos
a partir de los grupos neumáticos (la resolución de las notas
independientes destruye la melodía).
5. Dinámica y fraseo. El fraseo,
de acuerdo con el texto y la melodía, genera música viva (el canto
sin fraseo es aburrido para el cantante y el oyente). Ello se logra con entradas
ágiles y diminuendos más largos, por lo que la acústica
del lugar debe tenerse en cuenta.
6. Respiración del coro. La respiración debe
efectuarse de la forma más silenciosa posible de acuerdo con el vecino
y hacer posible la continuidad del fraseo durante largos arcos melódicos.
7. Valores de la escritura neumática.
El ritmo se rige por el texto y sus acentos silábicos. En la llamada
ejecución melismática se incluyen dos o más notas sobre
una sílaba; a una nota acentuada le siguen de una a dos sin acento, de
forma que se origina un cambio constante de grupos ternarios y binarios.
8. Pausas. Las pausas son elementos esenciales en la interpretación
de la música y deben estar estructuradas correspondientemente de manera
flexible con la estructura de la pieza.
9. Texto. La comprensión del texto
de acuerdo con las exigencias del latín debe hacer creíble la
comprensión de los contenidos. También deben tenerse muy en cuenta
forzosamente los acentos silábicos y no pronunciar "t" aspiradas
ni "s" sonoras.
10. Modos. Para la elección de la modalidad es esencial
una secuencia de modos eclesiásticos. Para conseguir una mejor comprensión
del texto, sobre todo en espacios amplios, resulta ventajoso que el coro posea
una voz de tenor para cantar en un ámbito de saludo.
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Texto tomado de http://www.silos.arrakis.es/canto.htm,
del Monasterio de Santo Domingo de Silos.