| " El problema de los Bee Gees es que hacen canciones con buena música. Y
"peor" todavía, sus temas son lo bastante fuertes como para poder
llevar un gran acompañamiento orquestal. Esto es lo que no aceptan
aquellos cuyas canciones sucumbirían bajo el peso de un sólo violín y
su furor aumenta al comprobar que las obras de los hermanos Gibb suenan
y suenan una y otra vez. Todas sus canciones tienen la misma fuerza con el acompañamiento convencional de una banda de rock como con el de una gran orquesta sinfónica. Siempre hay un gran número de intérpretes de primera fila que quieren grabar temas de Bee Gees como en su día Elvis Presley, ¿ qué mayor honor para un compositor que el ser escogido por Elvis ? ". Sir Tim Rice, compositor y lírico británico autor de musicales como "Jesucristo Superstar", "Evita", "El Rey León", "Aída" ( en colaboración con Elton John) entre otros. |
| Covers |
Los hermanos Gibb no sólo son cantantes, sino que son también grandes compositores, ellos mismos son los autores de sus propias canciones, no en vano en los años noventa fueron incluídos en el "Songwriters Hall of Fame". El elenco de artistas que han grabado y versionado temas de Bee Gees es inmenso, abarcan todos los dominios musicales, desde Rod Stewart a Roy Orbison, de Barbara Streisand a Celine Dion, de Take That a Status Quo, de Red Hot Chili Peppers a Ozzy Osbourne, de Michael Bolton a José Feliciano, de Kenny Rogers a Diana Ross, de Nina Simone a Janis Joplin, de NSNYC a Conway Twitty, de Tom Jones a Boyzone, ... y que nos disculpen aquellos de los que no nos acordamos. En las listas de los Estados Unidos de Norteamérica, todavía hoy en el siglo XXI, sólo el dúo Lennon&McCartney supera en números uno a Barry Gibb. Todo esto no puede ser una casualidad. |
| Hijos de un batería de orquesta llamado Hugh y de una profesora de canto profesional, Barbara, los hermanos nacieron en la Isla de Man, dominio británico en el mar de Irlanda. De muy chiquititos se trasladaron a Manchester donde empezaron a realizar sus primeras actuaciones semiprofesionales y a desarrollar sus armonías vocales, una de las marcas características de los brothers Gibb. A la edad de 9 años Barry y los gemelos Maurice y Robin con 7, corría el año 1955, forman el grupo "Rattlesnakes" comenzando a actuar en los cines Gaumont de Manchester en los descansos de las películas y entre sesiones. Tenían como fuente de inspiración a los Mills Brothers y a los Everly Brothers que se caracterizaban por sus bonitas armonías. Cuentan la anécdota de que cuando los tres hermanos ensayaban en el salón de casa, sus padres e incluso los vecinos, pensaban que la radio estaba encendida. Un poquito después cambian de nombre llamándose "Wee Johnny Hays and the Blue Cats" ya que según palabras de Barry Gibb era un nombre más cool para el momento. | Inicios
Manchester |
| Australia |
Vuelta a Inglaterra. |
En 1958, toda la familia ( incluyendo a la hermana mayor Leslie y al bebé Andy ) se trasladan a Australia, ubicándose en la región de Brisbane. Continúan su trayectoria musical cantando en locales de playa, en los circuitos entre cada carrera y en las radios y TV locales. Pronto captan la atención de un DJ local llamado Bill Gates. En 1960 con 13 y 11 años, tenían su propia media hora semanal en un programa de televisión llamado "BG's Half Hour ". En esta época eran los hermanos los que sustentaban a toda la familia. Bill sugiere un cambio de nombre, primero como BG's ( de Brothers Gibb ) y poco después adoptan el nombre definitivo de Bee Gees ( b y g en plural ). En 1963 firman su primer contrato con la discográfica "Festival Records" lanzando el primer Bee Gees single llamado "Three kisses of love". En 1966 son declarados mejor grupo australiano y en 1967 consiguen su primer número uno en Australia con el tema "Spicks and Specks". |
En la primavera de 1967 regresan a Inglaterra. En Londres firman
contrato con Robert Stigwood y NEMS, la misma compañía que trabajó con
Beatles. Se unen a los hermanos los músicos australianos Colin Petersen
a la batería y Vince Melouney como guitarra principal. Entre 1967 y
1969 el ascenso del grupo fue meteórico, aparecen en el programa de
rock and roll más importante de la BBC "Top of the Pops", logran su
primer número uno en las listas británicas con el tema "Massachussets"
al que siguieron cinco hits más. Los Bee Gees son en aquel momento el grupo sensación
en Londres. Lamentablemente en 1969, tras la grabación del doble lp
"Odessa", el grupo se separa debido sobre todo a rencillas personales
entre los hermanos, Barry contaba con 22 años y los gemelos 19. |
| United States of America |
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| Eric Clapton, amigo de ellos, les recomienda entonces que acudan a los estudios de grabación Criteria en Miami. Allí se encuentran con el productor Arif Mardin quien previamente había trabajado con Aretha Franklin, se estaban cimentando las bases del futuro R&B dance music en las que el nuevo guitarra del grupo Alan Kendall desempeñó un importante papel. Después de un año visagra en el que publican el lp "Mr.Natural", 1975 y 1976 son dos años clave para Bee Gees por dos razones fundamentales: la primera, una aproximación hacia el R&B dance music en muchas de sus canciones y la segunda , la habilidad de Barry para cantar en falsetto. Estos dos años dejan varios discos de oro y platino así como varios números uno en todo el mundo. | |
| Fiebre / Fever |
Post Fiebre / Post Fever |
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Momento Fever, años 1977-78, no ha habido desde entonces y salvo
anteriormente el fenómeno Beatles, ningún otro acontecimiento
socio-cultural universal de masas. Saturday Night Fever catapultó a los
hermanos hasta la estratosfera. El disco de la película fue 24 semanas
número 1. En 1978 Bee Gees tenía el número 1 single, el número 1 albúm
y 5 canciones al mismo tiempo dentro del Top 10 de Billboard, Cashbox y
Record World magazines. Las canciones de Fiebre se compusieron en la campiña francesa y después fueron mezcladas y arregladas en los estudios Criteria de Miami. Hubo una cadena de restaurantes norteamericana que creó un concurso consistente en buscar a la persona que más se pareciese a Barry Gibb. El propio Barry se presentó al concurso y quedó en cuarto lugar, pilló tal rebote que estuvo a punto de demandar a la cadena. |
Lanzados a llegar más allá de la
estratosfera, se embarcan en la
película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto con otros
artistas como Peter Frampton, Aerosmith, Alice Cooper, Earth Wind &
Fire y otros, basada en el disco de The Beatles del mismo nombre. El
film no conseguió otra cosa que duras críticas pero los hermanos
supieron sobreponerse en 1979 sancando el lp "Spirits Having Flown" con gran variedad de estilos y dejando tres números uno mundiales. El lp se
acercó a los 30 millones de copias vendidas.
Los derechos de autor del super hit mundial "Too much heaven" incluído en el "Spirits", entre 7-8 millones de dólares, fueron cedidos por Bee Gees a UNICEF en 1979, de inmediato fueron recibidos por el Secretario General de la ONU Kurt Waldheim y por el presidente norteamericano Jimmy Carter ante tan generosa iniciativa, todavía hoy en 2009 la cesión está activa. |
| The end of disco era / el final de la era disco. |
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| Hoy en día, debido a estúpidas razones y lamentables envidias que tuvieron
lugar a finales de los setenta, no está considerado "hip" apreciar a
Bee Gees. Víctimas de sobreexposición, de una especie de disimulado
racismo musical y de un caso de amnesia colectiva provocada, el grupo se
convirtió en la cabeza de turco de los brigadistas del "Disco sucks"
al
final de esta década. La ironía de todo esto es que pocos años después,
por ejemplo Fine Young Cannibals, Madonna, Depeche Mode, entre
otros, ganan muchos aplausos y alabanzas por hacer un tipo de "dance
music" para nada diferente a la de Saturday Night Fever-era Bee Gees. El final de los setenta suposo el fin de la era disco, y pese a que los Bee Gees no eran realmente un grupo de música disco, ellos se llevaron la mayor parte de los azotes. |
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| Los 80. |
| Visto
cómo terminaron la anterior década, en principio nada cambia a
comienzos de la siguiente. El nombre Bee Gees automáticamente se
convierte en música disco y en consecuencia en "basura". Pero como ocurre casi siempre, mientras que el
envidoso blasfema y se corroe por dentro, el envidiado aumenta su
autoestima. De este modo, el talento, la creación y la imaginación
vuelven a triunfar, -¿no queréis nada con el nombre Bee Gees?-,
no os preocupéis, escribiremos nuestras propias canciones pero se las daremos a otros para que las canten. Esto es lo ocurrió, super hits para Kenny Rogers&Dolly Parton, Dionne Warwick, Diana Ross, Barbara Streisand. ESP y ONE, publicados en 1987 y 1988 respectivamente, supusieron la vuelta de Bee Gees a las listas de éxito internacionales y particularmente al Top Ten de Norteamérica tras casi diez años de ausencia. La revista musical "Rolling Stone" publicó en 1988 la lista de las 100 mejores canciones de los últimos 25 años entre las que estaba "Stayin' Alive". |
| Los 90. Premios / Awards |
| - Inductees "Rock and Roll Hall of Fame", Cleveland ( USA ) - Inductees "Songwriters Hall of Fame", Cleveland ( USA ) - Premio "International Artist Award " de American Music Awards - Premio "LifeTime Achievements Award" de British Awards - Premio "LifeTime Contribution to Music" de World Music Awards, Monaco. - Premio "LifeTime Contribution to Music" de la Australian Recording Industry Association - Premio BAMBI , Germany - Premio "Golden Europa", Germany "... llegaba lo mejor de la noche: tres vocalistas, acompañados por una guitarra
acústica, recreándose en una serie de canciones perfectas. Sin truco ni cartón,
sin poses prefabricadas, se pudo escuchar a los mejores Bee Gees, aquellos que
lucharon con dignidad por la calificación de mejor grupo vocal blanco de todos
los tiempos." Crónica de "El País" al concierto de Bee Gees en Madrid en 1991.* El desarrollo musical de esta década queda para el capítulo correspondiente.
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